Postmodern architecture relies on a uniquely represented exterior, often carrying over onto the interior of the building, because of the desire to create an aesthetically pleasing surface which was such a repetitious Postmodernist value. Some elements commonly found in postmodern architecture include irony and surprise, contradiction, and self-mockery, and definitely an element of originality.

Post-modern Architecture which arose following the fall of modern architecture is a movement that appeared since the late 1970s, continuing through today. However in practice Post-modern architecture is inseparable from its precedent because it is:

1. A subsequent movement to modern architecture
2. A form of reaction to modern architecture
3. A correction to modern architecture
4. A completion to the deficiencies of modern architecture
5. An alternative to the only architecture style in the modern era
6. An opportunity to explore architecture - its possibilities, approaches and options.

Post-modern movement originated from the society’s detachment from the modern architecture, which consequently stirred architects’ reaction to make amendments and improvements to the current style. Therefore post-modern movement made its mark in the history.

Post-modern arch language 

Post modern arch bisa dipisah pengertiannya menjadi post modern dan arch. post modern meupakan bahasan mengenai suatu ideologi tertentu yang bersifat abstrak dan tidak nyata, sedangkan arch merupakan suatu bahasan yg   lbh bersifat nyata, dapat di sentuh dan real. Munculnya post modern disebabkan karena jaman modern dianggap tidak dapat menjawab pertanyaan pertanyaan yang muncul karena adanya modernitas itu sendiri. modern merupakan suatu struktur pandangan, sama halnya seperti stuktur dalam menulis suatu kalimat, terdapat suk, predikat, ok, dan keterangan .Ketika modern di anggap gagal untuk membangun struktur yg kuat, terjadi banyak masalahn dan hanya menutup masalah dengan masalah yang baru, para ahli filsafat mulai memunculkan kata post structuralis sebagai reaksi dari kegagalan total jaman modern. 

Munculnya post modern menimbulkan perdebatan antara para ahli yang ingin melanjutkan modern menjadi sesuatu yang lebih baik, dengan ahli lain yang ingin mengakhiri jaman modern sepenuhnya. Apabila kita memisahkan kata post dengan modern maka dapat berarti jg sebagai anti modern, sedangkan bila kita menyatukannya menjadi postmodern maka akan berarti sebagai koreksi terhadap modern itu sendiri dengan mencoba menjawab pertanyaan pertanyaan yang tidak dapat terjawab di jaman modern.Penggunaan istilah post modern sudah di mulai sejak tan 1930 oleh Fereico De Onis, dilanjutkan oleh Toynbee, Leslie fiedler, Ihab Hasan, Charles Jencks, Frederic Jameson, Jean Baudrard, dan Lyotard. Oleh Charles Jencks post modern diartikan sebagai suatu bahasa baru “The Language of Post-Modern”, sedangkan Lyotard mengatakan bahwa dalam post modern sudah tidak lagi mempunyai narasi besar lagi

Ditinjau dari sudut pandang filsafat terutama filsafat moral, postmodern lahir pertama-tama sebagai reaksi dan kritik terhadap modernisme yang penuh akan kesalahan dan kegagalan di berbagai bidang (walaupun beberapa tidak sepenuhnya gagal). Rasionalisme universal manusia modern dengan cita-cita penyempurnaan manusia oleh manusia sendiri menemui keterbatasannya secara sangat spektakuler dalam abad ini. Rasionalitas universal itu seolah-olah ambruk. Demikian pula pengolahan alam melalui ilmu dan teknologi demi kepentingan manusia,menemui keterbatasannya seperti pencemaran lingkungan, pembangunan tanpa memandang konteks lingkungan, pemilihan material-material yang salah dan pemborosan sumber daya alam. Adalah benar bahwa manusia abad sekarang lebih dikendalikan oleh motif-motif irasional sesuai dengan pernyataan Sigmun Freud yang mengatakan “bagian terbesar dari kehidupan psikis manusia adalah lapisan yang tak sadar (actus hominis)”. Dalam situasi seperti sekarang, ketidak sadaran manusia tersebut telah melahirkan hal-hal yang menyimpang. Ditinjau dari kaca mata arsitektur saja sudah banyak contoh nyata seperti pembangunan yang tidak memperhatikan konteks lingkungan, penggunaan material-material yang tidak ramah lingkungan, pemborosan listrik dan energi demi keindahan dan kenyamanan yang berlebihan dan masih banyak lagi.

Zaman post modern secara simbolis diawali dari penghancuran pruit igoe Pruitt igo dirancang oleh Minoru Yamasaki yang juga merancang bangunan “world Trade Center”. Pruitt Igo pada saat itu merupakan sebuah bangunan yang menjadi sebuah simbol arsitektur modern. Lalu setelah beberapa lama, bangunan tersebut dihancurkan/diruntuhkan karena terjadi vandalisme dan banyak tindak kejahatan. Bangunan Pruitt Igoe ini merupakan bangunan modern yang pertama kali dihancurkan, oleh karena itu Charles Jencks mengatakan bahwa peristiwa ini menandakan akhir dari arsitektur modern. (”the day Modern architecture died.”)  Secara tidak sadar, karena kita berada di zaman post modern dan modern yang berjalan secara bersama-sama, tidak ada perbedaan yang secara signifikan berarti dalam hidup kita. Sekali lagi, karena zaman ini adalah zaman post modern, dimana segala sesuatunya semakin tidak teratur, kita bahkan bisa menemukan dan merasakan kehadiran zaman pra modern di sekitar kita. Pra modern , modern, dan post modern selalu berhubungan dan tidak pernah bisa putus. Segala sesuatu pasti terhubung dengan alasan yang jelas layaknya sebuah siklus yang selalu berulang.Inti dari post modern adalah dekonstruktif yaitu memulai sesuatu dari yang tidak ada atau yang abstrak. Karena jika kita berangkat dari sesuatu yang abstrak menuju kepada sesuatu yang lebih konkrit, segala kemungkinan bisa menjadi mungkin.

Post means “after” and modern means “present time”. So, literally, “postmodern” means after present time. It’s a future.

Postmodern is not about era. It’s about a movement. We see modernism and postmodernism (and the other “ism”s) as a process of human’s thinking. It’s about people’s preferences.

Humans have a greed nature in themselves. They will never be satisfied. They will always thinking and questioning again and again. When they find a theory, they will question it again.

In modern movement, we want to make functional buildings, free from ornamental and styles. Form follows the function. After that, we criticize it. We think that it’s not perfectly fit into our opinion about the ideal building. We feel something’s missing. We search another explanation that will satisfy our thinking. So, we come out with another idea.

Because we called the previous idea as modernism, we call the new idea with postmodernism. That means we see it as a continuous process. We can’t separate modernism and postmodernism as two different ideas. Postmodernism exists because of modernism.

The modernism itself ended when Pruitt Igoe, which was built by Minoru Yamazaki (the architect of World Trade Center), smashed.

Term of Posmodernism

The most important figures involved in the definition of Postmodernism in architectural and design circles was the American architect, designer, theorist, historian, and prolific writer Charles Jencks, whose major books included The Language of Postmodern Architecture (1977) and Postmodern Classicism (1983). Further definitions of Postmodernism have been explored in the writings of cultural theorists such as Jean Baudrillard and Jean-François Lyotard. The latter proposed in his book The Post-Modern Condition (1984) that Postmodernism was a rejection of the universal certainties of the Modernist world in favour of the local and provisional. Further underlining the variety and complexity of the ways in which the term has been utilized was Marxist writer Frederic Jameson’s view that Postmodernism was a form of American cultural imperialism and an expression of multinational and consumer capitalism.

Constructivism and Deconstructivism

Postmodernism can be divided into 2, constructivism and deconstructivism. Constructivism is a critical modernism. It doesn’t fully oppose modernism, but it just try to provide solutions in problems where modernism leaves.

Meanwhile, deconstructivsm totally opposes modernism. It is characterized by ideas of fragmentation, an interest in manipulating ideas of a structure’s surface or skin, non-rectilinear shapes which serve to distort and dislocate some of the elements of architecture, such as structure and envelope. Deconstructivsm tries to build something from a trace not from a form. The finished visual appearance of buildings that exhibit the many deconstructivist “styles” is characterised by a stimulating unpredictability and a controlled chaos.

Kondisi di era modern ini sangat bertolak belakang dengan jaman sebelum revolusi industri. Di jaman modern di mana semua serba simple dan minimalis, hal ini pun banyak teraplikasi pada bangunan di era modern. Bangunan di era ini cenderung bergaya sama, hal ini dipacu oleh revolusi industri di mana produksi masal memicu standarisasi material pembentuk bangunan, kondisi inilah yang membuat masalah juga, bila dibandingkan dengan kondisi di jaman sebelum revolusi industri yang semua material handmade. Bila melihat bentuk bangunan sebelum revolusi industri yang bergaya klasik dengan ornament tentu memperlihatkan detail yang menarik, karena ornament ini selain menghilangkan kesan simple juga punya banyak manfaat seperti, menutup bagian yang merupakan sambungan, ada juga patung untuk bahasa bentuk di dalam ruangan, juga memberi kesan seni yang kental karena ornament sendiri bagian dari seni pahat juga seperti yang diajarkan di beaux art yang berbasis bidang seni. Bangunan yang minimalis di jaman modern ini juga mengandung nilai seni, tentu bukan lagi seni murni, melainkan bahasa seni dalam arsitektur. Bangunan yang cenderung bergaya sama di jaman modern ini menghilangkan nilai seni juga, jadi mengkaji ulang apa yang kita lihat dan kita pelajari tentang arsitektur. kondisi modern ini menyesuaikan dengan iklim dan lokasi sekitar, dimana kondisi yang seperti ini memberikan tantangan bagi para arsitek, karena harus membuat sesuatu yang spesifik agar itu menjadi baik, di era minimalis ini dengan kata lain harus memberikan hasil expresi yang maksimal, less is more, memaksimalkan sesuatu yang minimal. Arsitektur modern adalah serangkaian bangunan yang mempunyai karakteristik gaya serupa, terutama yang mempunyai kemudahan dalam bentuk dan tidak menggunakan ornament. Bentukan arsitektur modern muncul pada awal abad ke-20. Kejayaan bentukan arsitektur modern didapat setelah Perang Dunia Kedua dan menjadi gaya arsitektur yang dominan terhadap gaya arsitektur dunia selama 3 dekade.

Jadi kondisi modern adalah kondisi dimana keadaan yang menolak kebiasaan-kebiasaan lama kedalam cara yang baru.

Bentuk geometri ada setelah sang perancang telah melakukan tahapan “perancangan”. Namun satu hal yang perlu diketahui, kita adalah arsitek - bukan seniman. Proses merancang seorang arsitek tidak sesederhana seorang seniman patung. Tulisan ini tidak akan membahas seberapa luas bentuk geometri (yang sudah saya simpulkan sangat luas dan bebas), namun tulisan ini akan membahas bagaimana proses perancangan arsitektur sehingga membentuk sebuah bentuk geometri.

• Faktor Bahan: lingkungan vernacular cenderung menggunakan bahan dari alam atau bahan yang ‘bersahabat’ dengan alam.
• Metode Konstruksi: pemakaian ahli bangunan sangat jarang karena dalam lingkungan vernakular model yang diterapkan dipakai secara bersama oleh masyarakat.
• Faktor Teknologi: teknologi dipakai turun-temurun dan menjadi tradisi dalam masyarakat. Faktor Iklim, faktor Pemilihan bahan, konstruksi dan teknologi yang digunakan selalu mengacu kepada lingkungan sekitarnya sehingga bentuk-bentuk vernakular merupakan hasil dari pemecahan terhadap permasalahan Iingkungannya khususnya iklim.
• Pemilihan Lahan: lahan memberikan arti pada bangunan dari segi fisik (kondisi religi).
• Faktor sosial-budaya: faktor sosial melingkupi struktur keluarga, hubungan masyarakat dan mata pencaharian sedangkan faktor budaya meliputi pandangan manusia terhadap alam, ide hidup yang ideal, simbol-simbol, kepercayaan dan agama.

Keenam faktor diatas membuktikan bahwa bentuk geometri dari model vernakular merupakan hasil trial & error setelah melalui evaluasi dari beragam force yang ada. Evolusi dari model vernakular terus berkembang menjadi apa yang kita kenal sekarang sebagai arsitektur modern. Diawali dari arsitektur klasik (baroque, ecclictism, art nouveau, victorian dll) dan diakhiri dengan gaya arsitektur post-modern. Keseluruhan gaya arsitektur modern diatas tidak hanya berdiri sendiri namun juga mengalami proses trial and error menghadapi beragamnya faktor atau force yang ada. Yang membedakan arsitektur modern dengan arsitektur vernakular adalah evolusi atau berkembangnya motivasi pembentuknya - force-nya.

Inti dari tulisan ini, hanya mengulang apa yang biasa kita temui dalam perancangan biasa. Namun dalam prakteknya ternyata tidak sesederhana itu, pembalikan proses perancangan banyak dilakukan oleh para praktisi arsitektur di dunia, dengan mengesampingkan analisis dan konsep dan mengutamakan tampilan visual. Kekayaan bentuk yang ada dalam geometri tidak bisa disalah-fungsikan hanya sekedar untuk menjajakan diri kepada konsumen. Namun, geometri dan segala macam kekayaan yang terkandung didalamnya harus mengandung makna akan sebuah usaha penyelesaian masalah. Ter-ikat-nya suatu bentuk geometri dengan proses perancangan arsitektur yang tidak bisa terbalik, membuatnya tidak bisa terbentuk dengan bebas semau sang perancang.

Arsitektur Modern

Ciri arsitektur modern antara lain plastis, transparan, dan sederhana. Dengan kata lain, efisien menjadi kata kunci keberhasilannya.

Ketika arsitektur modern berkembang hingga saat ini, para arsitek lebih bebas menginterpretasikan karyanya dengan mengambil berbagai analogi yang ditransformasikan ke dalam suatu bentuk.

Pada awal abad ke-20 revolusi arsitektur telah berlangsung. Seluruh style tradisional telah dinyatakan tidak ada dan hampa. Pada waktu itu meletakkan ornamen ke dalam bangunan dipandang sebagai perbuatan kriminal. Hal semacam itu juga telah ditegskan oleh Brent C. Brolin dalam The Failure of Modern Architecture mengatakan bahwa revolusi estetis terjadi untuk dua alasan utama: pertama, kemajuan teknologi menawarkan material-material baru dalam bangunan; dan yang kedua, penyebaran dari kapitalisme di abad ke 19 menciptakan tumbuhnya orang kaya kelas menengah. Akibat tersebut membawa perubahan besar yang tentu saja menjadi bagian yang penting di dalam peralihan dari arsitektur modern ke Post-modern. Oleh karena itu, semenjak arsitektur adalah sebagai pemecah masalah seni, secara praktis akan menyangkut kebutuhan serta keindahan dari kehidupan manusia sehari-hari. Tetapi semenjak bangunan-bangunan itu mempunyai kehidupan yang panjang, maka mereka harus juga dapat menyediakan kebutuhan secara berturut-turut bagi generasi pemakainya.

Munculnya Style Baru

Sebenarnya penyebab utama dari munculnya beberapa style-style baru di dalam arsitektur adalah hasil pekerjaan para arsitek dan juga para kritikus arsitektur. Apakah hal tersebut timbul berkaitan dengan berakhirnya arsitektur Post-modern, atau mencoba mencari gagasan baru untuk dapat diungkapkan sebagai salah satu style ataupun langgam di dalam arsitektur. Seperti misalnya, deconstructionism, yang awal sejarahnya dikembangkan oleh seorang filosuf dari Prancis Jacques Derrida. Pertama kali digunakan dalam kritik sastra untuk menggambarkan metode membaca yang bertentangan dengan arti tekstualnya, ditampilkan untuk mengurangi beberapa penyelewengan interpretasi. Pada akhirnya metode ini terlihat tidak hanya diaplikasikan pada isi karangan dalam kritik sastra saja, tetapi juga pada arsitektur. Kemudian dalam The New Moderns fom Late to Neo-Modernism, karya Charles Jencks, dikatakan bahwa deconstructionism yang bekal utamanya filosofi dan bahasa di dalam pergerakannya, telah teruji sebagai “High-Tech architecture”. Kecenderungan yang lain adalah munculnya new regionalism, dapat dikatakan bahwa keseluruhan bangunan-bangunan merupakan bagian dari konstruksi beton, dan bangunan itu, tentu saja tidak dapat kita samakan di setiap tempat, tetapi diwujudkan dengan memberikan sifat khusus pada tempat yang memberikannya. Pada waktu lampau, kualitas semacam ini dikenal sebagai “genius loci”, dan kelihatan sekali pada bangunan-bangunan bersejarah yang bentuk dan karakternya berbeda sama sekali dengan selera setempat, dan pada kenyataannya bangunan-bangunan tersebut mempunyai “style” yang sangat umum. Kemungkinan lain adalah bangkitnya new monumentality, bahwa kita mengharapkan sesuatu tidak hanya sekedar memenuhi segi fungsinya saja. Sigfried Giedion orang pertama yang  mengatakan bahwa: “monumentalitas adalah sumber dari kebutuhan abadi dari masyarakat menciptakan simbol untuk aktivitas serta untuk nasib dan keuntungan mereka, untuk agama kepercayaannya dan untuk masyarakat negerinya, dimana arsitektur modern telah menjadi monumentalitas”, istilah tersebut juga dapat diartikan sebagai sesuatu yang mempunyai arti abadi.

Kembali kepada masalah arsitektur Post-modern, Max Hutchinson di dalam sebuah inagurasi yang di selenggarakan oleh RIBA pada tahun 1989 mengatakan, lupakan Post-modernism. Itu merupakan arsitektur untuk para konsumer. Sekarang kita membutuhkan sebuah arsitektur baru, sebuah New Modernism atau sebuah Neo-Modernism untuk para produser baru. Akan tetapi kalau hal seperti itu merupakan suatu pilihan di antara beberapa pilihan yang diajukan oleh para arsitek, tidaklah kita akan kembali Neo-Classicism. Kecenderungan tersebut yang pada akhirnya muncul juga sebagai bgian dari proses untuk mencari sebuah identitas material dan teknologi baru tentunya

Tanggapan terhadap SAA

SAA sudah mewakilkan bagaimana bangunan moderen saat ini yang bertolak belakang dengan bangunan dahulu. Hal utama yang membedakannya adalah bangaimana ornamen yang digunakannya menjadi tidak begitu penting. Nilai estetis tidak lagi ditunjukkan dengan ornamen - ornamen. Faktor ekonomi menjadi penting di sini. Ornamen menjadi mahal. Nilai estetis lebih diutamakan oleh bagaimana bangunan dapat menyatu dengan lingkungan.

Para arsitek meninggalkan masa lalu dan mengkritik bahwa sesungguhnya arsitektur tradisional telah hilang sebelumnya terutama dalam hal sosial yang kompleks dan implisit. Semua berawal dari keinginan untuk melupakan masa lalu karena arsitektur modern merasa dapat mempengaruhi hidup banyak orang lewat bangunan dan lingkungan yang ada saat ini. Arsitektur modern mulai memikirkan hasil bangunannya agar tampak menyatu dengan keadaan sekitarnya melalui bentuk yang simple dan meminimalkan ornamen. Berbeda dengan arsitektur tradisional yang  lebih mementingkan detail unsur ornamen pada bangunannya. Ornamen menjadi suatu bagian yang tidak dapat dipisahkan dari desain suatu bangunan.

Seperti yang dapat kita lihat pada desain bangunan masa kini, jika dilihat dari bagian ata sebagian besar menggunakan tipe atap datar. Atap datar memiliki kelebihan dan kekurangannya. Kelebihannya, atap datar terllihat lebih simple dan mudah menyesuaikan dengan desain yang diinginkan. Sedangkan bangunan dengan atap datar terasa cenderung lebih panas dan tidak dapat menggambarkan program ruang yang ada dalam bangunan.

Contoh lain adalah pada bangunan moderen banyak yang menggunakan bahan transparan, contohnya kaca yang merupakan salah satu bahan arsitektur moderen, yang memberikan kesan lebih simple dan transparan. Padahal penggunaan kaca justru dapat meningkatkan suhu di dalam ruangan.Arsitektur moderen lebih menggantungkan kenyamanan di dalam bangungan terhadap teknologi. Contohnya,jika ruangan panas biasanya cenderung menggunakan AC. Jika ditinjau dari factor ekonomi, terutama dalam pemakaian listrik, arsitektur moderen justru lebih mahal. Apakah setiap masalah dalam suatu bangunan arsitektur moderen hanya dapat diselesaikan dengan penggunaan teknologi? Ataukah penggunaan teknologi ini menjadikan arsitektur itu menjadi arsitektur moderen?

Disusun oleh: Kelompok 4

Indro S 2006420163

Teddy 2007420013

Stefanus S 2008420171

Rheza E 2008420155

Melissa O 2008420061

Michelle Spring 2008420109

Erlina 2008420097

Ferry W 2008420028

Wintri 2008420020

Clarissa 2008420174

Sanhan 2008420204

David 2008420

1. PEMBUKA

Menurut asal katanya Context adalah Con = mengumpulkan bersama-sama, dan Text adalah kata-kata. Architecture berasal dari kata Architektonike, asal kata Yunani = Proses, profesi, dokumentasi. Jadi bila kedua suku kata tersebut dihubungkan menjadi Context in Architecture maka arti dari kalimat tersebut adalah berbagai macam materi/hal yang mempengaruhi kegiatan merancang bangunan.

Seperti yang kita ketahui bahwa dalam melakukan kegiatan merancang bangunan kita selalu arahkan untuk memenuhi berbagai macam faktor, sehingga secara tidak langsung desain bangunan kita telah “di-desain” oleh lingkungan tersebut. Pengertian-pengertian itulah yang mengantarkan kita kepada pemahaman dalam konteks dalam arsitektur

Konteks dalam arsitektur dibagi menjadi dua sifat klasifikasi konteks, yaitu: konteks yang dipengaruhi oleh manusia (dari dalam) dan konteks yang dipengaruhi oleh lingkungan (dari luar).

Konteks manusia (dari dalam) adalah kumpulan faktor yang berasal dari keberadaan manusia itu sendiri, seperti kegiatan aktivitas manusia, jumlah keluarga, profesi penghuni, tipe desain estetik yang diinginkan, dan pembagian zona ruang dalam sesuai kebutuhan. Tentunya berbagai faktor dari dalam tersebut mempengaruhi hasil desain dari bangunan tersebut, tentunya desain yang dilakukan untuk mengatasi berbagai permasalahan yang terjadi didalamnya (problem solving).

Konteks lingkungan (dari luar) adalah kumpulan faktor yang berasal dari bagian luar bangunan, seperti cuaca, iklim, angin, air, lokasi tapak, budaya, dan kondisi topografi. Faktor lingkungan luar “memaksa” desain bangunan tersebut untuk menanggulangi dan  menyesuaikan dengan kondisi lingkungan tersebut, seperti yang kita ketahui alam tidak bisa kita kendalikan hanya kita yang menyesuaikan diri dengan alam, maka dengan persepsi pandangan tersebut bangunan arsitektur harus mengikuti kondisi alam lingkungannya, bila tidak mengikuti kondisi lingkungan alamnya, bangunan arsitektur menjadi tidak berguna lagi dan bahkan dirusak oleh alam.

Melalui pembahasan kedua jenis konteks tersebut dapat kita simpulkan bahwa konteks yang paling berpengaruh adalah konteks lingkungan, dimana keberadaannya sangat menentukan keberadaan bangunan arsitektur itu sendiri. Tetapi sebagai seorang akademisi sebaiknya kita mengkomposisikan kedua konteks tersebut kedalam desain arsitektur kita, sehingga dapat menghasilkan desain arsitektur yang berkualitas dan baik.

Given with artistic talents, some of the progressive German architects had their own interpretation of the Modern Architecture concept. The concept of Expressionism in which gave a clear statement that ‘less is definitely a bore’. Regardless of the different direction at that time (post World War 1), Expressionism had proved to be one of the most significant contribution to the milestone of the modern architecture movement.

One that stayed to be a lone wolf was Erich Mendelsohn (1887-1953). The only born revolutionary in his generation, Mendelsohn found an interest in wave- like bays with slanting upright piers, unified under a great curved roof, pairs of pylons, or portal-like superstructures designs. His buildings had a rare quality of image, they did not suggest negotiation, and they were the modernity popular.

Mendelsohn was the one architect who had a reputation of success in the 1920s and he played a role on introducing the new style more that the other Berlin’s progressive architects.

His sketches as he described were the essence of uniformity of outline and the gradation of similar parts. It was not until 1920 that his graphic work broke out of symmetry. Mendelsohn had a special affection on the work of Joseph Maria Olbrich. Mendelsohn regarded Olbrich’s work as unmistaken artistic instinct which has created a monument. The Einstein Tower in Potsdam was Mendelsohn first large commission and as one of the most impressive of German Expressionist building had given him the lifetime popularity as the originator of Expressionism. None of the buildings in that period attracted such anthropomorphic epithets; he was building a monument not simply a laboratory.

He had spent his student years in Munich, Mendelsohn remarkable attention was to the sculpturally molded form in architecture and he particularly admired Henry van de Velde’s Werkbund Theater in Cologne for its strong contours, its layered masses and it organic unity. His vivid imagination had contribution from publications especially the Frank Lloyd Wright portfolios published by Wasmuth and the Werkbund year books, from 1913 and 1914.

Mendelsohn’s eccentric concept of civilization, Ubereinander – one on top of another dissolved into Nebeneinander – horizontal side by side of the individual elements of the race. Yet Nebeneinander would have been given away the vertically structured sovereignty of faith to a pluralistic of religious elements-‘elements of mysticism, esoteric doctrine, and miracle’.

Derived from advanced abstraction, the weight of his sketches and his vision went further than visual in which the ambiance was irrelevant with the used of remarkable motifs. The future synthesis in potential forms was all the passion is in the forms themselves, not in the accessories.

To some that were concerned about the social responsibilities of architecture saw homage of the past at Einstein Tower rather than to the future. Mendelsohn said that the best task for art was the expression to the power of an age, thus that statement sounded more like Peter Behren’s. Quoting from Adolf Loos,; ‘ Modern Ornamentalist was to be named pathological case’, the Mendelsohn was unquestionably the best example of man that had degenerate culturally therefore named him as a born revolutionary was painstakingly shocking in this case.

Regardless of his cultural corruption Mendelsohn as a Berlin architect in international outlook has transformed Expressionism from stylistic phase to the continuous evolving process. Mendelsohn, has remained a lone wolf and for that he had acquired the undoubted talent for art in architecture because he did not constraint himself to the plain white crocks. He went beyond the square; he was the free particle of Modern Architecture.